Francisco B. Gil
Textos, abordando aspetos variados das relações da nossa sociedade com as artes, sobretudo as visuais, nas suas diferentes atuações: no mercado, na educação e na interação com o público generalista.
Francisco B. Gil estudou Artes
Plásticas nas Belas Artes da Universidade
do Porto, tendo feito um doutoramento na
Universidade de Sevilha e um pósDoc na
Universidade de Huelva. Editor de
diversas revistas científicas, escreve
na Aspectus desde 2019.
George Segal foi pintor durante dez anos. Desiludido com as possibilidades limitadas da pintura para evocar três dimensões, voltou-se para a escultura, um meio em que se manteve fiel às suas convicções artísticas.
Man Ray descobriu uma espécie de forma de fotografia pré-fabricada, um processo que criava imagens sem a intervenção do artista ou mesmo de uma câmara. As suas “Rayografias”, foram expostas pela primeira vez na primavera de 1922.
Quando Robert Gober começou nos anos 90 do século passado, a criar objetos hiper-realistas em cera, já se tinha tornado, após uma carreira curta e meteórica, um dos artistas contemporâneos mais conhecidos dos Estados Unidos.
A estranheza das suas pintura as datam de meados dos anos 30, com a introdução de figuras nuas num mundo em que a intimidade da nudez é retratada num ambiente muito público.
O controverso pintor, escultor e artista de instalações Damien Hirst é um dos artistas contemporâneos de maior sucesso comercial do mundo.
São cento e dez toneladas de aço inoxidável polido, que parece flutuar acima do seu pedestal de cimento. Desde que foi instalado no topo do Millennium Park, tornou-se um ícone de Chicago.
Nas praias ventosas dos Países Baixos, um estranho mecanismo (uma visão hipnotizante) chama a atenção. Chama-se "Animaris Rex"...
Com a sua imponência e complexidade, esta obra escultórica não apenas desafia as convenções artísticas, mas também evoca alguns significados emocionais e simbólicos...
Esta infame peça de arte, uma banana colada na parede, conhecida como Comedian, foi vista em todas as plataformas de redes sociais aquando do seu lançamento...
Mergulhada numa escuridão abissal, a Punta della Dogana (antiga Alfândega), em Veneza, foi transformada num laboratório para as experiências sensíveis do enigmático artista francês Pierre Huyghe
O Colosso de Constantino era uma estátua de acrólito, ou seja, uma estátua composta, esculpida somente nas suas extremidades, utilizando pedra, mármore ou marfim, com todo o resto elaborado com material de menor qualidade...
Pintado na parede da Cappella degli Scrovegni, na antiga cidade universitária de Pádua, Itália, o drama representado neste fresco é insuportavelmente pungente...
Para comemorar o aniversário do nascimento deste movimento fundamental na história da arte, o Museu d'Orsay desmistifica corajosamente o episódio fundador da primeira exposição em 1874.
A escultura africana é rica em diversidade e profundidade histórica, revelando a complexidade das culturas que floresceram no continente ao longo dos séculos.
As obras foram realizadas num estilo artístico que introduziu importantes mudanças na representação escultórica em relação ao período Arcaico. De um modo geral, introduziu-se o conceito de mimese...
É muito provável que a estátua original, que era certamente de bronze, representasse um jovem atleta olímpico ou um herói da mitologia (por exemplo, Aquiles ou Teseu)...
Jago é tão minucioso nas suas obras que em cada escultura sua é possível ver os pequenos detalhes de um rosto, as linhas da pele, as rugas ou as simples pregas cutâneas.
Brâncuși esculpiu várias versões de O Beijo, cada uma delas simplificando ainda mais o conceito de objetos esparsos e a geometria nas suas formas.
Para alguns, a obra Forme uniche della continuità nello spazio (1913) mostra uma figura a caminhar para o futuro. As suas superfícies ondulantes parecem transformar-se diante dos nossos olhos...
Quando uma bomba destruiu a pomba com a sua assinatura que estava exposta numa praça da cidade, causando 26 mortos e uma centena de feridos, Botero pediu que não fosse reconstruída.
A obra é muitas vezes descrita como obra de arte total, pela incorporação de uma grande diversidade de elementos visuais...
O artista, fiel aos princípios da identidade e da descontextualização simultânea de objetos reais, reuniu dois elementos, um selim de couro e, sobre ele, o guiador invertido da mesma bicicleta de corrida...
Uma das mais famosas estátuas da antiguidade, e também um monumento histórico associado a uma importante vitória naval...
Num País no qual as obras de arte em espaços públicos têm uma enorme dificuldade em se libertar da decoratividade inócua, o D. Sebastião de João Cutileiro constituiu uma poderosa afirmação política...
Esta estátua é um importante ícone da pré-história. Os arqueólogos têm sugerido muitas formas diferentes de compreender o seu significado para a sociedade nómada que a criou...
Uma estátua de mármore sem braços de Afrodite – a deusa grega do amor e da beleza – que foi esculpida durante o período helenístico, entre cerca de 130 e 100 a.C.
A escultura “A Viúva”, uma das mais célebres esculturas portuguesas, é uma representação dramática de uma jovem mulher com o seu filho.
Moore, como artista plástico desenvolveu ao longo do seu percurso, uma prática escultórica muito mais alargada, que as suas exposições nos permitem perceber...
A escultura, hoje conhecida como “O beijo” (Le Baiser), foi uma das esculturas excluídas do projeto das Portas do Inferno, que originalmente foi pensada para a coluna da direita....
Uma obra do Renascimento, a encarnação do ideal do homem da época: um esteta perfeito à imagem das estátuas da Antiguidade, mas também um cidadão-guerreiro que põe a sua força ao serviço do seu Estado...
Que grande escândalo. Uma mulher nua sentada na relva com dois pequenos burgueses vestidos a rigor. Um piquenique no parque...
Situada na categoria mais vasta de arte dos novos média, a arte digital é definida como qualquer prática criativa que utilize a tecnologia digital...
Foi Gros, acima de todos os outros, que captou Le petit caporal, – alcunha atribuída a Napoleão pelos seus soldados – tanto na sua ascensão ao poder...
Uma obra que é um marco no panorama da escultura portuguesa da segunda metade do século XIX, elevando o academismo da época a um nível superior...
Pintor do período rococó francês do século XVIII, conhecido pelas suas representações alegres do namoro e do amor
pintor e escultor francês conhecido pelo seu estilo académico e altamente detalhado e pelas suas representações de temas históricos e orientalistas.
Considerado como um dos principais e mais importantes pintores europeus do século XVIII, é justo dizer que criou para si um pedaço da história da arte preenchido com o seu nome.
Os expressionistas são os responsáveis pela primeira grande insurreição do conceito de obra de arte e do respectivo tema. Mesmo hoje, os pintores contemporâneos continuam a redescobri-lo...
Este quadro de 1962 ajudou a mudar a história da arte. Foi uma das primeiras imagens de Andy Warhol das suas latas de sopa favoritas.
Foi a maior provocação da arte do século XX. Uma peça cujo original se perdeu. Não era o objeto que importava, mas a ação pelo que o próprio artista fez uma série de réplicas...
Conhecido como Tokitaro durante a sua infância, o homem que mais tarde seria conhecido como Katsushika Hokusai mostrou poucos sinais de se tornar um pintor famoso.
Arte moderna engloba uma grande variedade de movimentos, teorias e atitudes cujo modernismo reside particularmente numa tendência para rejeitar formas e convenções tradicionais.
Famoso pela sua excecional concentração, sentido de cor e experimentação, David Hockney alcançou sucesso internacional no início dos seus trinta anos.
“O Universo de Tintin é um universo onde a morte não existe” dissera Hergé. Sem dúvida que o espírito que emana das aventuras por si criadas prevalecerá, deixando-as como um modelo de épico romanceado.
Um museu de Arte de Rua no interior de um grande pavilhão, um paraíso de grafitos no exterior. Pode parecer algo contraditório mas na realidade neste conceito, é uma combinação perfeita.
A organização “Research at Americans for the Arts”, defende o valor extraordinário e dinâmico das artes, no sentido de que a educação artística é um instrumento importante para a prosperidade económica.
Ser mais ou menos famoso, para o algoritmo do Google não tem qualquer relação com critérios de qualidade, originalidade ou outros. O Google funciona com quantidades.
Já lá vão os tempos em que só tinham direito a retrato os mui afamados nobres ou os Deuses e seus representantes em cenas mitológicas devidamente autorizadas.
“É estúpido ver uma fotografia emoldurada ou iluminada por trás e exibida verticalmente numa exposição [...]. Uma fotografia numa galeria é um substituto, sem alma e superficial da pintura".
A cultura e a organização dos reinos na Europa após a queda do império romano no ocidente, apesar de condicionada pelos princípios religiosos, incorporou contudo a base filosófica dos grandes pensadores das civilizações clássicas grega e romana.
A palavra caligrafia tem origem no grego «kalligraphía» e que dizer escrita bela. Em Portugal, Giraldo Fernandes de Prado (c. 1530-1592) é conhecido como o primeiro autor de um tratado sobre o tema...
Amadeo, com 28 anos, expõe em Lisboa cento e catorze pinturas, reunidas sob o título «Abstrações». Um grande escândalo na época num Portugal, país conservador...
Um dos grandes problemas ambientais no mundo é o excesso de lixo que é produzido. Cada produto industrial que se consome, vem acondicionado numa embalagem...
A partir da segunda metade do século XVIII, num período rico em mudanças, fez com que muitos dos paradigmas vigentes se alterassem radicalmente.
Na atividade artística o que mais prevalece são as decisões individuais e a aptidão especial para quebrar regras. Os artistas, pela sua irreverência, estão situados nas margens da normalidade social...
Uma cena incomum porque no grupo de banhistas devidamente equipados com os fatos de banho da época, está um homem vestido como um executivo saído do escritório com um caranguejo na mão.
A obra, realizada entre 1562-1563, simboliza os vícios mundanos sendo esmagados pela morte, representada aqui por um enorme exército de esqueletos. A devastação atinge indiscriminadamente as várias classes sociais.
Quando se fala dos principais atores da história, nos livros, na escola, no cinema ou na TV, o que vemos são referências a grandes figuras masculinas que terão influenciado a humanidade e a sua história ao longo de séculos.
No século XIX quando se pretendeu criar uma escola pública para todos os moços e meninos, muitas vozes se insurgiram, perguntando o que seria deste país se toda a gente soubesse ler, escrever e contar...
Segundo os dicionários e enciclopédias, o conceito de Arte é uma atividade humana ligada a manifestações de ordem estética. Diz respeito ao que se considera ser uma criação dos humanos...
Uma obra de 1855 que regista um país conservador, desigual, em confronto com os novos paradigmas socioeconómicos do século XIX após a chamada revolução liberal.
Quase todas as atividades humanas resultam em eventos sociais. Eventos sociais onde as pessoas combinam encontrar-se...
Obras que se auto destroem ou que foram criadas para serem destruídas, instalações ou exposições de obras com discutível valor estético. Parece que este passou a ser o novo paradigma das artes visuais nos últimos anos...
Fotogaleria de Francisco Gil
Textos abordando aspetos variados das relações da nossa sociedade com as artes, sobretudo as visuais, nas suas diferentes atuações: no mercado, na educação e na interação com o público generalista...
ISSN: 2184-5689
Edição: Club Farense
(fund:1863, associação cultural centenária)
Direção: Augusto Miranda, Adérito
Melro, Carolina Afonso, Fernando
Neto, Francisco Rita, Joana Coroa, José Gomes.