Francisco Gil

Contemplações

Francisco Gil

Pierre Huyghe
como mediador da criação

A quem pertence este corpo?
A um mineiro que se perdeu no deserto de Atacama (Chile) há cerca de um século. Em torno deste esqueleto que se tornou paisagem, Huyghe orquestrou uma espécie de ritual fúnebre de terceiro género. Robôs cuidam dele, utilizando diferentes objectos para recriar constelações que ecoam o céu estrelado deste local, o mais belo observatório do mundo. Camata.

EXPOSIÇÃO: Punta della Dogana - Bienal de Veneza
Até 24 de novembro 2024

Mergulhada numa escuridão abissal, a Punta della Dogana (antiga Alfândega), em Veneza, foi transformada num laboratório para as experiências sensíveis do enigmático artista francês Pierre Huyghe. O humano e o não-humano fundem-se numa interação fascinante para inventar uma nova linguagem, uma nova perceção – um outro lugar. Ninguém sairá ileso de «Liminal», a perturbadora exposição da Bienal de Veneza

Ela tem um rosto noturno. Um rosto onde tudo ainda não foi inventado. Rosto de meia-lua, sem traços, vagueando na escuridão. Dança, hesita, vacila, procura, aprende. Ela será o nosso guia, um dos nossos guias, na escuridão que Pierre Huyghe lançou sobre a Punta della Dogana. Chama-se Liminal, uma exposição entre a ficção e a realidade: um nome que exprime o que está no limiar da perceção, este estado transitório no limite do impercetível. É este o nosso estado, ao mergulharmos hipnoticamente no mundo de Huyghe.

Ninguém sabia realmente o que esperar desta exposição, a primeira desta dimensão desde a retrospetiva orquestrada pelo Centro Pompidou em 2013. Durante a última década, Huyghe, o artista plástico – um dos mais singulares e inventivos da sua geração, e também um dos mais complexos procurou a sua inspiração em sítios que, por vezes, eram os menos esperados. Encontrámo-lo nos arredores de um pântano no grande parque de Cassel, onde colocou o seu, agora lendário cão branco com patas cor-de-rosa, Human, em torno de uma escultura de uma mulher com uma cabeça como um enxame de abelhas. Também se instalou subúrbios de Münster (Alemanha), para o Skulptur Projekte, onde metamorfoseou uma antiga pista de gelo num ecossistema cataclísmico, destruindo o gelo para instalar as suas colinas de terra habitadas por formigas e outros animais. Também invadiu uma ilha na Noruega. “Desde há cerca de dez anos, a ficção e a narrativa de Pierre são desencadeadas por sítios, que se tornaram as suas musas”, como referiu Anne Stenne, responsável pelo seu atelier desde há dez anos. Em suma, Pierre Huyghe estava relutante em regressar aos museus e às instituições.

A inteligência artificial na sua forma mais poética
Quando a Pinault Collection o convidou a expor num dos seus dois locais em Veneza, Huyghe hesitou durante muito tempo. Tinha dificuldade em imaginar-se no espaço suave e perfeito de Punta della Dogana. A certa altura, chegou mesmo a pensar em montar a sua exposição na lama de uma das ilhas perdidas da lagoa. Mas a diretora-geral da Coleção Pinault, Emma Lavigne, conseguiu convencê-lo de que a sua carta branca seria total: existe uma confiança absoluta entre estes dois cúmplices, desde a sua frutuosa colaboração na exposição do Centro Pompidou. Outra garantia de liberdade para ele: Anne Stenne é a curadora da sua exposição, e também aqui a cumplicidade é absoluta. Juntos, vindos do Chile, onde o artista se retirou há alguns anos da azáfama da arte contemporânea, criaram o que ela descreve como “um espaço dinâmico e sensível”. O percurso é composto por zonas de coexistência entre diferentes mundos e diferentes subjetividades, permitindo a emergência de um ponto de vista diferente. Para Pierre, é como um ciclo que está a terminar e um outro que se abre, mais metafísico, rico na criação do possível e do impossível.

Aqui estamos nós, mergulhados na noite da Punta della Dogana, um espaço reduzido à sua quintessência. Liminal, a criatura de que acabámos de falar, oferece-se como guia a partir do ecrã gigante que reveste a primeira nave. Aos seus pés está uma pista que muitos espectadores quase tropeçarão se os seus olhos ainda não estiverem habituados à escuridão: uma pedra negra com uma cavidade redonda – a marca da barriga de uma mulher grávida. Um indício modesto na forma, mas que terá um grande impacto no resto da exposição – porque se trata de um nascimento. O vestígio muito ligeiro de uma cesariana no corpo de Liminal também o sugere. O nascimento de formas e criaturas, lançadas na natureza pelo seu pai/autor, que o escritor Tristão Garcia define no catálogo como um “inventor involuntário de vontades”.

“O que estou a tentar fazer aqui”, explica o artista, “é oferecer condições para o surgimento de quase-vontades que surgem quase sem a minha vontade. Criaturas que convivem e conseguem afetar-se mutuamente em vários níveis de realidade. Uma aprendizagem, sim”. Assim, estes seres vão aprender, connosco, visitantes, mas também com o seu contexto, que os informa de todo o tipo de sensores mais ou menos ocultos (o tempo, a densidade da multidão, etc.). Eles vão crescer à medida que a exposição avança. Crescem dentro de nós, crescem através do seu conhecimento. Assim, o ideal seria regressar a diferentes épocas para visitar esta ficção científica em que Huyghe nos faz deslizar.

Assim, podemos aproximar-nos um pouco mais das cabeças dessas outras criaturas que assombram os corredores, os Idioms. São sete e parecem-se connosco, se não fosse a máscara dourada que lhes esconde o rosto. Se não fosse a sua postura solene e a estranheza quase robótica do seu andar. Não fossem as palavras estranhas que por vezes saem das suas bocas. Como crianças, aqueles que, segundo a etimologia latina, não sabem falar – estão a inventar a sua própria língua. Na inauguração, mal gaguejavam. Pouco a pouco, à medida que vão conhecendo os visitantes e convivendo com o espaço, vão forjando a sua própria linguagem. É a inteligência artificial encarnada, na sua forma mais poética. Pode falar com eles, mas eles nunca responderão. Mas quem sabe se as suas palavras não encontrarão o seu caminho para as redes digitais que os ajudam a crescer? “Eles são mais sensíveis ao seu ambiente do que nós. Estão conscientes do pH do ar, por exemplo”, diz Pierre Huyghe. “Gosto de os imaginar daqui a vinte anos, depois de terem passado de uma exposição para outra: a sua linguagem será mais rica do que a nossa”

Um robô? uma criança? um autómato?
Por vezes, encontramo-los a meditar em frente às luzes da Expédition Scintillante, uma caixa de luz que o artista imaginou originalmente para transportar as Gymnopédies de Erik Satie (três composições para piano escritas pelo francês Erik Satie, publicadas em Paris em 1888). Esta obra viajou para muitas exposições. Aqui, aparece desafinada, com uma música mais caótica e decomposta. Mas o encanto mantém-se. Sobretudo quando os Idioms se juntam à volta desta lareira. Outras vezes, cruzamo-nos com eles em frente ao filme Human Mask. É um filme antigo, mas que ganha uma nova dimensão neste contexto. Rodado perto de Fukushima, este filme transporta-nos para uma distopia inquietante. Seguimos uma estranha figura que vagueia por uma casa abandonada. Usa a máscara branca e lisa do teatro não; será o seu corpo esguio o de um robô, de uma criança, de um autómato, ou o fruto de uma inteligência artificial? Na realidade, é um macaco amestrado, empregado de mesa num restaurante japonês, que Huyghe transforma numa parábola: torna-se nosso irmão no país do desastre.

Assombrado por um esqueleto
E que palavras inventarão os Idioms perante o ponto alto da exposição, o filme Camata? Na grande sala da Punta della Dogana, assistimos ao mais perturbador dos rituais fúnebres, exibido num ecrã gigante. O esqueleto em causa foi encontrado no deserto de Atacama, no Chile. Um geólogo contou-o a Huyghe há dez anos. Desde então, esta presença nunca mais deixou de o assombrar. Por isso, concebeu para ele uma produção infinitamente sofisticada. Em torno do corpo, colocou robots que orquestram uma série de gestos que são outros tantos enigmas. Deixam cair bolas de vidro, ecoando o Sol e a Lua, ou estranhos sinos, ou meteoritos chamados atacamides. “É ao mesmo tempo um rito fúnebre e uma aprendizagem da subjetividade sem vida”, explica Anne Stenne. Com gestos lentos, compõem alinhamentos, repetindo as linhas das constelações, enquanto a câmara acaricia este corpo, corroído pelo vento, pelo frio e pela seca, como se fosse uma paisagem. Há mais de cem anos que se observa as estrelas neste deserto, que tem a reputação de albergar os maiores observatórios do mundo. Com estes gestos, Huyghe parece estar a devolvê-lo ao cosmos. Neste local, o menos poluído por luz do mundo, onde se efetuam os testes de exoplanetas, não se pode escapar a esta dimensão cósmica, diz o artista.

“Estamos próximos do cosmos, neste lugar onde questionamos o outro”. Camata significa “limite” na língua indígena. Mas todos os limites parecem ter sido ultrapassados neste filme, que também é, de certa forma, auto-gerador: o artista quis que fosse feito em tempo real, diante dos nossos olhos. As imagens são, portanto, editadas aleatoriamente, de acordo com os dados recolhidos na sala e no exterior. É tão poroso ao mundo como o artista. “Aceito perder o controlo e a autoridade, mas só depois de meses de trabalho”, sorri o homem com fama de perfeccionista. E a propósito desta odisseia espacial muito pessoal, continua: “Não tenho nostalgia do que teria sido a natureza sem o homem, talvez apenas um toque de melancolia. Prefiro criar outra coisa, um conhecimento que não temos. O que me interessa é o que poderia ter sido, ou o que poderia ser, oferecendo a experiência do que não podemos experimentar. Criar as condições para o aparecimento de um Outro, o início de uma vontade, o acesso a outros mundos”.

Adaptado de um texto de Emmanuelle Lequeux

Pierre Huyghe (1962-)
Artista francês que trabalha com vários media, desde filmes e esculturas a intervenções públicas e sistemas vivos. Os trabalhos de Pierre Huyghe desafiam as fronteiras entre ficção e realidade. As suas obras materializam-se em filme, situações ou exposições, operando, por vezes, como ecossistemas – jardins, aquários ou um museu com microclima programado. Huyghe inclui na sua prática elementos que desafiam a noção de objeto de arte. Tanto o público quanto outros organismos podem ser incorporados dentro de uma rede dinâmica a fim de criar um grande organismo vivo em constante evolução.