Contemplações
150 anos de arte impressionista
Para comemorar o
aniversário do nascimento deste
movimento fundamental na história da
arte, o Museu d'Orsay desmistifica
corajosamente o episódio fundador da
primeira exposição em 1874. O resultado
é uma melhor compreensão da
irresistível modernidade de Monet e dos
seus camaradas, ainda adorados pelo
público, mas agora observados com
atenção pelos pintores contemporâneos.
É difícil imaginar
hoje, ao passar pelo grande edifício em
construção no Boulevard des Capucines,
que foi ali, na primavera de 1874, que
teve lugar uma das maiores revoluções
pictóricas do modernismo. É certo que
pouco resta do antigo estúdio do
célebre fotógrafo Nadar, onde, a partir
de 15 de abril de 1874 e durante três
semanas, Monet, Renoir, Degas, Morisot,
Pissarro, Cézanne e Sisley, entre
outros artistas menos conhecidos,
escolheram expor as suas obras em
conjunto como um ato de resistência e
de independência face ao
conservadorismo do Salon, a
exposição oficial, o templo do
academicismo onde os seus quadros
tinham sido frequentemente rejeitados.
Alguns meses antes, em 1873, quatro
deles já tinham começado a agitar as
coisas, criando a Société des
artistes, peintres, sculpteurs,
graveurs et lithographes, com o
objetivo de realizar exposições
independentes. Então, porquê neste
"palácio de fadas", como a imprensa lhe
chamou na altura, que Nadar tinha
abandonado em 1871 por razões
financeiras? Simplesmente porque o
espaço estava disponível e situado num
bairro em plena renovação, os Grands
Boulevards, onde as obras da nova
Opéra estavam prestes a ser concluídas.
Tratava-se do bairro teatral e
comercial, símbolo poderoso do
urbanismo triunfante do Segundo
Império, liderado pelo Barão Haussmann.
Por outras palavras, um bairro moderno
e central, bem posicionado para atrair
profissionais dos arredores. E é um
local de dois andares, servido por um
elevador, com luz natural - ao
contrário do Salon – e acessível
à noite graças à iluminação a gás. Duas
semanas antes da abertura do Salon
– instalado a cerca de vinte minutos de
distância, no Palais de l'Industrie,
perto dos Campos Elísios (no local do
atual Grand Palais) – 31 artistas
expuseram mais de 200 obras escolhidas
por eles próprios, penduradas em
cabides de lã castanho-avermelhada.
Camille Pissarro esperava que "se
agitarmos alguns milhares de pessoas
desta forma, será bonito". É justo
dizer desde já que a exposição não foi
um grande sucesso, com apenas um
punhado de obras vendidas e 3.500
visitantes contabilizados...
Um choque de
estilos surpreendente
No entanto, cento
e cinquenta anos mais tarde, é este
momento fulcral que o Museu d'Orsay
escolheu para celebrar, esta exposição
tão lendária como pouco conhecida na
realidade, mas que, no entanto, fez a
arte entrar na modernidade, a dos
"ismos" dos grandes movimentos da
história da arte que se sucederam uns
aos outros... É certo que estes
artistas, por mais diferentes que
fossem, tinham inventado um novo estilo
de pintura, inspirando-se sobretudo no
movimento moderno em curso, enquanto os
"académicos" continuavam a olhar para o
espelho retrovisor, utilizando um toque
de grande liberdade que iria
estabelecer novos padrões. Mas, como
explica Sylvie Patry, uma das curadoras
da exposição "Paris 1874 - Inventar o
Impressionismo", o mito deste
acontecimento foi em grande parte
construído por volta de 1900, quando a
lenda dos impressionistas foi escrita a
posteriori. É preciso dizer que,
apesar da investigação, a realidade
material desta exposição tem muitas
zonas cinzentas: não há imagens dela,
apenas testemunhos escritos. No
entanto, os seus protagonistas, este
bando de revolucionários empenhados em
quebrar a mecânica do Salon, são
bem conhecidos. A primeira sala, com
Renoir em primeiro plano, era
deslumbrante, com os seus quadros que
exaltavam a vida parisiense moderna: a
sua Parisienne e a sua
Danseuse, fazendo eco das obras de
Degas sobre o mesmo tema, e o
Boulevard des Capucines de Monet,
numa divertida alusão ao local...
Muitas vezes conservados fora de França
(Nova Iorque, Washington, Londres,
Cardiff...), alguns destes quadros
estão a fazer o seu grande regresso a
Paris.
A exposição mostra
também que, para além dos grandes nomes
que ficaram na história da arte, outros
artistas encontraram aí o seu lugar,
por vezes num surpreendente choque de
estilos: Cals, o decano, e as suas
singulares cenas de género; o artista
rural Béliard; as aguarelas de Astruc,
amigo de Manet; Ottin assinando um
busto de mármore de Ingres. Embora
frequentador assíduo do Salon,
Ottin quer fazer parte dele por gosto
pela liberdade... Na altura, era um
militante socialista... De facto, todos
eles têm uma coisa em comum: o seu
espírito de independência e uma certa
vontade de vender. Expuseram obras tão
diferentes em termos de estilo, técnica
e qualidade que o efeito deve ter sido
explosivo. Um crítico da época não se
enganou quando se referiu a uma "grande
quantidade de côdeas que podiam ser
utilizadas para fazer um excelente pão
ralado para costeletas panadas". O
resultado global do evento foi, no
entanto, dececionante: um buraco nos
cofres da Société des artistes –
que viria a ser dissolvida – e poucas
obras vendidas. As obras que
encontraram compradores foram as de
Sisley, Monet, Renoir e Cézanne.
Cézanne expôs o seu extravagante esboço
Une moderne Olympia, uma
homenagem ao escandaloso quadro do
Salon de 1865.
"Paris 1874 -
Inventar o Impressionismo", que
surpreendentemente adota esta abordagem
de desconstrução do mito, toma a
decisão de mostrar um certo número de
obras de entre as 4000 que foram
expostas no Salon oficial. E o
confronto é a essência desta exposição
no Museu d'Orsay. Bastien-Lepage,
Gérôme, Henner, Gervex e Alma-Tadema
estiveram presentes no Salon,
tal como Mary Cassatt, descoberta por
Degas, que se juntaria ao movimento
independente quatro anos mais tarde. Um
retrato dos gostos de uma época... De
um modo geral, os críticos também não
estão satisfeitos e Zola desespera. O
público ficou fascinado por todos os
quadros que evocavam a derrota de 1870
e a guerra, nomeadamente os de
Detaille. Não é de admirar, uma vez que
os acontecimentos estão ainda muito
próximos. Mas Manet também está
presente, apesar de alguns quadros
rejeitados, tendo recusado o convite
para expor no Boulevard des Capucines
para preservar as suas hipóteses. O seu
Chemin de fer foi, no entanto,
alvo de chacota por parte do público.
Eva Gonzalès também foi selecionada.
Outros artistas estão presentes nas
duas exposições (Lepic, De Nittis...).
Tudo isto demonstra inteligentemente
uma coisa: a grande porosidade entre os
dois eventos, devido à estratégia dos
artistas para serem vistos e
venderem... O objetivo principal era
claramente comercial.
Como explicar,
então, o impacto desta exposição no
Boulevard des Capucines? E qual foi o
verdadeiro impacto de Impressão, Sol
Nascente, o ícone de Monet que se
tornou o símbolo do movimento? Esta
vasta vista do porto do Havre, comprada
por Ernest Hoschedé, um dos grandes
colecionadores destes artistas,
inspirou certamente o termo
"impressionista" do jornalista do
Charivari, Louis Leroy. Depois de uma
sucessão de troças, escreve:
"Impressionismo, tenho a certeza.
Também disse a mim próprio: já que
estou impressionado, deve haver aí
alguma impressão...". Mas a palavra não
pegou imediatamente. Só na exposição de
1877, organizada graças ao apoiante
Caillebotte, é que a ideia de um novo
movimento se impõe e os artistas se
proclamam impressionistas. Por outro
lado, traduzir as impressões para a
tela era o objetivo de Monet e dos
outros.
Mas, o facto de reunir hoje todas
estas obras, mostra também outra coisa:
foram as pinturas que falavam do seu
tempo que ganharam o dia, e muitas
vezes passaram para a posteridade. De
facto, este foi o ponto de viragem, a
entrada da pintura na modernidade. Se
todos estes artistas, que por vezes nos
apressamos um pouco a ver organizados
como um coletivo quando eram todos
profundamente individualistas,
venceram, mais do que pelo seu espírito
rebelde, foi porque colocaram a pintura
num caminho diferente. O da liberdade,
no seu estilo, nas suas pinceladas, no
envolvimento do seu corpo na pintura,
mas também na escolha dos temas. Ali,
na tela, está o mundo em mutação, a
indústria nascente que começa a devorar
as paisagens das margens do Sena, a
sociedade do lazer, vaidosa e mundana,
o mundo urbano, burguês e capitalista
que ganha terreno, inclusive nas
imagens e nas mentes. Tudo testemunhos
fascinantes de uma nova era em
gestação, a do Antropoceno,
que acaba por colocar toda a questão da
modernidade.
a
partir de um texto de Sophie
Flouquet
