Francisco Gil

Contemplações

Francisco Gil

Os meus pais de David Hockney

Famoso pela sua excecional concentração, sentido de cor e experimentação, David Hockney alcançou sucesso internacional no início dos seus trinta anos. O seu constante fascínio por várias formas de arte e artistas, como Pablo Picasso, Jean-Baptiste-Siméon Chardin e Piero della Francesca, levou-o a adaptar e incorporar muitas ideias no seu trabalho. Em 1964, mudou-se do Reino Unido para Los Angeles, onde realizou uma série de pinturas de piscinas explorando cores vivas e luz utilizando tinta acrílica, que era relativamente nova na altura. Desde então, tem vivido entre Los Angeles, Londres e Paris.

Embora à primeira vista esta imagem pintada de um quarto escassamente mobilado possa transmitir distanciamento, é o retrato afetuoso de um filho para os seus pais. Além de cristã devota, Laura Hockney, a mãe, era vegetariana, o que era invulgar na época. Kenneth Hockney, o pai que morreu um ano após a realização deste duplo retrato, era um ativista anti-guerra e anti-tabagismo. A imagem, repleta de símbolos, sugere aspetos da vida de Hockney e as inclinações dos seus pais, enquanto transmite o seu afeto por eles. No espelho por cima da pequena mesa, em vez de pintar um reflexo de si próprio, pintou um de um postal de O Batismo de Cristo de Piero della Francesa, um artista que admirava, embora seja provável que também esteja aqui para simbolizar o cristianismo dos seus pais. Ao lado do espelho está um vaso com elegantes tulipas e rosas amarelas. Sentados em cadeiras simples de madeira dura, separados um do outro, Laura e Kenneth personificam as suas personalidades e a relação de cada um com o filho.

Kenneth está absorto, desligado, aparentemente alheio ao seu filho e debruçado sobre o livro de Aaron Scharf, Art and Photography. Na pequena mesa ao lado dele estão outros livros, incluindo uma coleção de Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust, e um livro sobre Chardin. Ao colocar os pais tão perto das suas influências artísticas, Hockney está a reconhecer a influência deles na sua carreira e no seu amor pela arte. Ao contrário de Kenneth, Laura olha fixamente para Hockney, dando-lhe toda a sua atenção e sorrindo de orgulho enquanto posa para ele. Laura, com um vestido azul brilhante, senta-se direita, com as mãos cruzadas no colo e os pés juntos. Embora não esteja a usar joias, os seus cabelos brancos e bem tratados sobressaem à luz da esquerda. Esta luz incide também sobre o vaso, bem como sobre o cabelo, o rosto, o fato castanho e os sapatos pretos brilhantes de Kenneth.
Este quadro evoca sobretudo a nostalgia de Hockney em relação à sua infância. É quase uma análise do seu próprio passado e do seu amor pelos pais. Mais tarde, falando da reação de Laura e Kenneth ao trabalho, a irmã de Hockney, Margaret, disse: “A mãe e o pai estavam muito orgulhosos [do mural] e sentiram que todas as sessões tinham valido a pena”.

Adaptado de um texto de Susie Hodge