Uma Pequena História da Música [20]
Novas formas musicais do séc. XVII
Durante o período barroco, a
música foi enriquecida com novas formas
musicais. As formas instrumentais
surgiram no início do século XVII e
atingiram a sua plena maturidade entre
1650 e 1750, tornando a música
instrumental igual em importância à
música vocal pela primeira vez na
história.
O aparecimento de novos instrumentos
durante o período barroco permitiu o
desenvolvimento de novas formas de
expressão musical e, pouco a pouco, a
voz cedeu o lugar ao instrumento como
protagonista nas actuações musicais.
Durante este período, desenvolveram-se
três formas harmónicas: a suíte, a
sonata e o concerto.
A SUITE
Trata-se de uma sucessão de peças
instrumentais ou de dança, com ritmos
contrastantes, que perderam o seu
carácter dançável. Pode ser para um
instrumento a solo, para um pequeno
conjunto de instrumentos ou para uma
orquestra.
Embora a palavra suite
seja de origem francesa (que significa
"série" ou "sucessão"), os criadores
desta forma musical foram os
compositores italianos de alaúde do
início do século XVI. O desenvolvimento
desta nova fórmula instrumental através
da associação de quatro ou cinco danças
que se opunham em ritmo (ou seja, uma
dança rápida era seguida de uma lenta) e
coreografia (uma dança de salto era
seguida de uma dança de deslizamento),
mas sempre apoiadas numa única
tonalidade que lhes dá unidade.
Em
meados do século XVII, a suíte já estava
formada e tinha perdido o seu carácter
coreográfico. Desenvolveu-se a partir de
um núcleo central de danças, que eram a
allemande, a courante
e a zarabande ou zarabanda, às
quais se juntaram outras, como a
gigue, a gavotte, as
bransles e o minuet, por
vezes precedidas de uma abertura.
A SONATA
Na segunda metade do
século XVI, surgiu uma nova forma
instrumental, com um baixo contínuo e,
geralmente, quatro andamentos
contrastantes
(lento-rápido-lento-rápido).
Inspirou-se na canzona do
início do Barroco, da qual copiou a
estrutura, mas conferindo-lhe um
carácter mais sério e expressivo, e com
um maior interesse pelo virtuosismo
musical. Inicialmente, distinguiram-se
duas formas: a sonata para um
instrumento solista (geralmente o cravo)
e a sonata em trio, para dois
instrumentos "cantantes" (geralmente
violinos) e um "acompanhamento" de baixo
contínuo, que podia ser executado por um
ou vários instrumentos. Podiam ser
composições tanto de música religiosa
como secular. No primeiro caso,
chamava-se sonata de igreja e, no
segundo, sonata de câmara ou de
concerto.
O CONCERTO
Embora no
final do século XVI e início do século
XVII já se atribuísse o nome de
"concerto" a qualquer composição que
envolvesse vários instrumentos, só nas
últimas décadas do século XVII é que
este adquiriu a sua forma definitiva,
tornando-se numa das mais importantes
formas instrumentais barrocas.
Uma
das principais características do
concerto era a oposição de timbres e
intensidades e o contraste de andamentos
rápido-lento-rápido.
No concerto
grosso (grand concerto), forma barroca
que surgiu na escola de Bolonha,
alternam-se passagens para todos os
instrumentos da orquestra com outras
exclusivamente para solistas (geralmente
dois violinos e um violoncelo).
FORMAS INSTRUMENTAIS A SOLO
Para além
das já referidas, outras formas para
instrumentos a solo, geralmente de
teclado, foram também desenvolvidas
durante o período barroco, como a fuga e
a tocata.
A fuga, que teve origem no
ricercari renascentista, ele
próprio derivado do motete polifónico,
era uma composição polifónica baseada na
imitação ou reiteração de um tema
melódico principal em diferentes
tonalidades. Este tema principal,
chamado "assunto", reaparecia
constantemente ao longo da composição e,
no final da composição, todas as vozes
terminavam juntas num final comum.
A
tocata era uma forma mais livre e
improvisada, embora com o tempo tenha
começado a estabelecer uma estrutura em
secções, sem nunca perder completamente
essa liberdade original.
Adaptado por Francisco Gil,
A partir de um texto de J. L.
Iriarte
Fremantle Chamber Orchestra
Violin
Concerto in D major, RV 230 de Antonio
Vivaldi
Recorded 21 May 2023 at the
Armadale District Hall by Jesse Stack
Uma Pequena História da Música
- Ano V• outubro 2023
